Mujeres Atrevidas Artist Residency

September 1-30, 2026

Quito, Ecuador

Centering art & oral history to amplify stories of migration, resistance & feminist care

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El arte y la historia oral son fundamentales para dar voz a las historias de migración, resistencia y cuidado feminista

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Centering art & oral history to amplify stories of migration, resistance & feminist care * El arte y la historia oral son fundamentales para dar voz a las historias de migración, resistencia y cuidado feminista *

The residency invites artists to work in close relation to Quito’s cultural landscape, developing projects that engage community knowledge, ancestral memory, and transnational solidarity.

La residencia invita a los artistas a trabajar en estrecha relación con el paisaje cultural y social de Quito, desarrollando proyectos que involucren al conocimiento comunitario, la memoria ancestral y la solidaridad transnacional.

Mujeres Atrevidas is an annual artist residency launching in Quito in Fall 2026, supporting one international artist each year. It brings art and oral history into dialogue to amplify stories of migration, activism, and feminist care.
Rooted in socially engaged practice, the residency supports work that treats storytelling as a tool for memory, resistance, and collective knowledge. Artists engage with Quito as a living context shaped by Indigenous resilience, Afro-descendant histories, and migrant experiences.
The residency aims to grow as a small-scale, sustained platform for cross-cultural exchange—one that centers grassroots voices and builds transnational connections through archives, storytelling, and community-based practice.
Mujeres Atrevidas es una residencia artística anual que se inaugurará en Quito en otoño de 2026 y que apoya a una artista internacional cada año. Esta iniciativa fomenta el diálogo entre el arte y la historia oral para dar visibilidad a relatos de migración, activismo y cuidados feministas. Enraizada en una práctica socialmente comprometida, la residencia apoya trabajos que utilizan la narración como herramienta para la memoria, la resistencia y el conocimiento colectivo. Las artistas interactúan con Quito como un contexto vivo, moldeado por la resiliencia indígena, las historias afrodescendientes y las experiencias migratorias. La residencia aspira a convertirse en una plataforma sostenible y de pequeña escala para el intercambio intercultural, que priorice las voces de base y construya conexiones transnacionales a través de archivos, narración y prácticas comunitarias.
Mujeres Atrevidas supports socially engaged artists working at the intersection of art and oral history. Through a one-month residency in Quito, it provides time, space, and context for developing work grounded in feminist care, migration, and community storytelling.
The residency fosters collaborative and context-responsive practices that amplify grassroots voices and contribute to ongoing struggles for memory, justice, and solidarity.
Mujeres Atrevidas apoya a artistas comprometidas socialmente que trabajan en la intersección del arte y la historia oral. A través de una residencia de un mes en Quito, les brinda tiempo, espacio y contexto para desarrollar obras basadas en el cuidado feminista, la migración y la narración comunitaria. La residencia fomenta prácticas colaborativas y adaptadas al contexto que amplifican las voces de las comunidades y contribuyen a las luchas actuales por la memoria, la justicia y la solidaridad.
Accommodation
Private bedroom and bathroom. Shared kitchen and living spaces.
Studio & Exhibition Access
Access to a dedicated artist studio and exhibition space.
Financial Support
A stipend of $400 USD.
Community Engagement
Support through curated introductions and connections to local artists, organizations, and networks.
Public Program
Opportunity to develop a public event, workshop, or exhibition to share work in progress or outcomes.
Program Contribution
This residency is partially subsidized. Selected artists may be invited to contribute a modest, sliding-scale program fee based on their means. Fee waivers are available, and financial circumstances will not affect the selection process.
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Alojamiento
Habitación y baño privado. Cocina y sala compartidas.
Acceso a Estudio y Espacio Expositivo
Acceso a un estudio de trabajo y a un espacio para exhibición.
Apoyo Económico
Se otorgará un estipendio de hasta $400 USD para apoyar la residencia.
Vinculación Comunitaria
Acompañamiento mediante introducciones y conexiones con artistas, organizaciones y redes locales.
Programa Público
Oportunidad de desarrollar un evento público, taller o exhibición para compartir procesos o resultados del trabajo.
Contribución al Programa
Esta residencia está parcialmente subvencionada. Se podrá invitar a las personas seleccionadas a contribuir con una cuota de participación en escala variable según sus posibilidades económicas. Existen exenciones disponibles y la situación financiera no influirá en el proceso de selección.
Eligibility
- Open to international and Ecuadorian female-identifying or gender nonbinary artists working in socially engaged, interdisciplinary, visual, performance, research-based, and community-based practices.
- Applicants must be 18 years or older.
- Individuals or collectives may apply. Please note that the residency provides studio space and accommodations for one artist only. Collectives must designate one member who will participate in the residency on site.
- Artists whose work engages oral history, migration, feminist practice, archives, storytelling, or community collaboration are especially encouraged.
- Residents must be able to travel to and participate in the program in person in Ecuador for the full duration of the residency.
- Applicants should have working proficiency in Spanish sufficient to participate in conversations, studio visits, and community activities in Ecuador.
Artist Responsibilities and Expectations
Selected artist is expected to:
- Develop a new or ongoing project during the residency
- Minimum studio presence (3 days/week, up to 5)
- Engage with local communities, archives, or storytelling practices (as appropriate to their project)
- Participate in at least one public-facing activity (e.g., talk, workshop, open studio, or exhibition)
- Contribute to documentation of their process and outcomes (images, reflections, or audiovisual)
- Approach community collaboration with care, ethics, and reciprocity
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Elegibilidad
- Abierto a artistas internacionales y ecuatorianos que se identifiquen como mujeres o de género no binario, que trabajen en prácticas sociales, interdisciplinarias, visuales, escénicas, basadas en la investigación y comunitarias.
- Las solicitantes deben ser mayores de 18 años.
- Pueden postularse personas individuales o colectivas. Tenga en cuenta que la residencia ofrece espacio de estudio y alojamiento para un solo artista. Los colectivos deben designar a un miembro que participará en la residencia presencial.
- Se anima especialmente a artistas cuyo trabajo involucre la historia oral, la migración, las prácticas feministas, los archivos, la narrativa o la colaboración comunitaria.
- Los residentes deben poder viajar a Ecuador y participar en el programa presencialmente durante toda la duración de la residencia. Los solicitantes deben tener un nivel de español suficiente para participar en conversaciones, visitas a estudios y actividades comunitarias en Ecuador.
Responsabilidades y Expectativas del Artista
Se espera que el artista seleccionado:
- Desarrollen un proyecto nuevo o en curso durante la residencia.
- Presencia mínima en el estudio (3 días a la semana, hasta 5).
- Interactúen con comunidades locales, archivos o prácticas narrativas (según corresponda a su proyecto).
- Participen en al menos una actividad pública (por ejemplo, charla, taller, taller abierto o exposición).
- Contribuyan a la documentación de su proceso y resultados (imágenes, reflexiones o audiovisuales).
- Aborden la colaboración comunitaria con cuidado, ética y reciprocidad.
The selection process is carried out by a panel of representatives from the NYC and Quito art community. Apply here: https://forms.gle/SGcSHhn4JqD2H3AY6
El proceso de selección lo lleva a cabo un panel de representantes de la comunidad artística de Nueva York y Quito. Postúlate aquí: https://forms.gle/SGcSHhn4JqD2H3AY6

Why Quito?¿Por qué Quito?

Quito offers a rich intersection of Indigenous resilience, Afro-descendant heritage, migrant narratives, and radical cultural work. The city is a powerful site to host artists who are building transnational bridges between art, memory, and social transformation.

Quito ofrece una rica confluencia de resiliencia indígena, herencia afrodescendiente, relatos migratorios y trabajo cultural radical. La ciudad es un espacio propicio para acoger a artistas que construyen puentes transnacionales entre el arte, la memoria y la transformación social.

Selection panel‍ panel de selección

Klaudia Ofwona Draber is a curator, a strategy consultant, and the founder of KODA—a social practice residency for mid-career artists. She has lived and led arts, technology and strategy projects in Europe, Africa, and the United States. She serves as Director of Programs at the Finnish Cultural Institute in New York. Her previous professional experience includes serving as Faculty at Sotheby's Institute of Art, working as the Head of Public Relations at the Polish Cultural Institute New York, and as a consultant to the British Council Arts. She also worked at UBS, managing global change and local arts CSR projects. Klaudia was the 2021-2022 Helena Rubinstein Fellow at the Whitney Museum ISP Curatorial Studies Program. She was a board member at ArtTable and a mentor at NEW INC. Klaudia holds an MA in Art Business from Sotheby‘s Institute of Art New York. She also holds an MA in Economics from the Warsaw School of Economics. Klaudia is a PhD candidate in Practice in Curating at the University of Reading and OnCurating Academy.

Klaudia Ofwona Draber

Klaudia Ofwona Draber es curadora, consultora de estrategia y fundadora de KODA, una residencia de práctica social para artistas a mitad de carrera. Ha vivido y dirigido proyectos de arte, tecnología y estrategia en Europa, África y Estados Unidos. Se desempeña como Directora de Programas en el Instituto Cultural Finlandés de Nueva York. Su experiencia profesional previa incluye servir como profesora en el Sotheby's Institute of Art, trabajar como Jefa de Relaciones Públicas en el Instituto Cultural Polaco de Nueva York y como consultora del British Council Arts. También trabajó en UBS, gestionando el cambio global y los proyectos de RSE de las artes locales. Klaudia fue la becaria Helena Rubinstein 2021-2022 en el Programa de Estudios Curatoriales ISP del Museo Whitney. Fue miembro de la junta directiva de ArtTable y mentora de NEW INC. Klaudia tiene una maestría en Negocios de Arte del Sotheby's Institute of Art de Nueva York. También tiene una maestría en Economía de la Escuela de Economía de Varsovia. Klaudia es candidata a doctorado en Práctica en Curatura en la Universidad de Reading y OnCurating Academy.

Paola Orellana-Vera

Paola Orellana-Vera es artista plástica, gestora cultural, docente e investigadora, con formación en Ciencias de la Educación, Administración de Empresas y una Maestría en Psicología con mención en Evaluación e Intervención Psicoeducativa. Su trayectoria integra la creación artística con la reflexión académica y la gestión cultural, lo que le permite desarrollar un enfoque crítico, sensible y multidisciplinario en la valoración de propuestas artísticas.

Cuenta con experiencia en diseño, coordinación y evaluación de proyectos culturales y educativos, así como en la gestión de programas que articulan arte, educación y salud mental. Es socia fundadora de la Fundación Pájaro Libre, donde lidera iniciativas que promueven el acceso al arte, la formación de públicos y el desarrollo de procesos creativos con enfoque inclusivo y comunitario.

Como artista plástica y escritora, ha desarrollado obra propia y participado en espacios de difusión cultural, integrando el arte como medio de expresión, investigación y transformación social. Su experiencia en arteterapia y educación le permite analizar las obras desde dimensiones técnicas, simbólicas, emocionales y contextuales.

Ha participado como ponente en espacios académicos y desarrolla investigación aplicada vinculada al arte, la educación y los procesos cognitivos, fortaleciendo su capacidad de análisis crítico.

Su experiencia se sustenta en criterios de calidad artística, coherencia conceptual, innovación, pertinencia social y valor estético, combinando una mirada técnica con sensibilidad cultural y compromiso con el desarrollo del sector artístico.

Paola Orellana-Vera is a visual artist, cultural manager, teacher and researcher, with training in Educational Sciences, Business Administration and a Master's Degree in Psychology with a mention in Evaluation and Psychoeducational Intervention. Her career integrates artistic creation with academic reflection and cultural management, which allows her to develop a critical, sensitive and multidisciplinary approach in the valuation of artistic proposals.

She has experience in the design, coordination and evaluation of cultural and educational projects, as well as in the management of programs that articulate art, education and mental health. She is a founding partner of the Pájaro Libre Foundation, where she leads initiatives that promote access to art, the training of audiences and the development of creative processes with an inclusive and community approach.

As a visual artist and writer, she has developed her own work and participated in spaces of cultural diffusion, integrating art as a means of expression, research and social transformation. Her experience in art therapy and education allows him to analyze the works from technical, symbolic, emotional and contextual dimensions.

She has participated as a speaker in academic spaces and develops applied research linked to art, education and cognitive processes, strengthening his capacity for critical analysis.

Her experience is based on criteria of artistic quality, conceptual coherence, innovation, social relevance and aesthetic value, combining a technical look with cultural sensitivity and commitment to the development of the artistic sector.